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Alexandra

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Los seguidores de los géneros anime seinen y nekketsu están de enhorabuena. «Brave 10», la serie, tiene las cantidades equilibradas de acción, intriga y comedia. El estudio Sakimakura es el responsable de que desde el pasado 9 de Enero de 2012 se pueda disfrutar del cómic  manga creado por Kairi Shimotshuki. Aunque en un principio los manga de «Brave 10» iban a ser, simplemente, una serie de cómics convertidos al anime por Media Factory´s Comic Flapper que se emitirían en el trienio 2007 -2010. Después de esto han pasado por una compañía más hasta llegar al estudio Sakimakura que ha dado su pincelada personas a la historia épica que conjuga la tradición japonesa con una trama repleta de acción e intriga. Asimismo, la emisión de los tres primeros episodios ya se ha dado en Japón y se pueden encontrar subtitulados en la página de Youtube.

Brave 10, Release seasons

Brave 10, Release seasons

Anime seinen en Brave 10

El caos de la guerra es el escenario en el que se desarrolla la histórica serie de anime «Brave 10». En el periodo Sengoku de la tradición japonesa que se desarrolló entre las centurias XVª y XVIIª, nuestros diez protagonistas elegidos se reunen alrededor de Yokimura Sanada conformando así «los diez bravos de Sanada», un grupo de ninjas de origen histórico que, según los escritos del periodo Edo vivieron durante esta violenta época, deciden emprender una asociación ante el peligro constante que les asedia por numerosos bandos.

Respecto a los personajes principales, los diez bravos, se asimila a cada uno un carácter y un desarrollo en la historia se debe destacar al protagonista indiscutible Sarutobi Sasuke que es el líder del grupo. Basado en el personaje homónimo del floklore japonés. Apodado «mono saltarín» por su asombrosa agilidad, su importancia radica en que aparece en la cultura japonesa constantemente por lo que el personaje recreado por Kairi Shimotshuki ha sido asimilado por la población mucho antes de que existiera en cómic. Si bien es cierto que esto le confiere una ventaja con respecto a otros manga del género seinen, Brave 10 ha ganado adeptos en Occidente por méritos propios, convirtiendo la legendaria leyenda en estudio obligado para los occidentales curiosos y seguidores del anime.

Guía de los tres primeros capítulos de Brave 10

 Este release parte en el primer episodio de un deshecho Sarutobe Sasuke que, después de un encuentro con una sacerdotisa de Izumo, Isanami, decide reunir a los diez bravos en un esfuerzo por acabar con la constante violencia que asedia al pueblo. Aunque este sea, parcialmente, el objetivo de Sasuke, los acontecimientos parecen ir encaminados hacia el propio redescubrimiento interior de su persona y los sentimientos que irán apareciendo a lo largo de la serie.

Sarutobi Sasuke

Sarutobi Sasuke

El segundo episodio va a seguir la misma línea de introspección metafísica hasta límites insospechados de lo que deducimos que la vertiente más nekketsu aflorará con este release. Asimismo, podremos presenciar a uno de los adversarios que se convertirán en una de las piezas clave de la trama y que le darán a Brave 10 la etiqueta más tópica de anime seinen. Después de ver este segundo capítulo sería interesante reflexionar acerca del porqué este género en vez de anime Nekketsu.

En el tercer y último capítulo nuestro incansable protagonista deseará regresar a Izuma, tierra de la sacerdotisa, después de haber encontrado a uno de los diez bravos. Entre otras cosas, se volverán a plantear una serie de inquietantes -y fascinantes – conversaciones a las que merece la pena poner atención.

 

 

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«Sable» es el nombre que Shinji Kimura le ha dado a su novela gráfica que el pasado viernes fue presentada para sorpresa de muchos. El director artístico de la exitosa película premiada en Sitges 2004, «Streamboy», consiguió un fantástico trabajo junto al director Katsuhiro Otomo (Akira) que le dio la posibilidad s Shinji Kimura de que sus animadores se tomaran todo el tiempo posible para realizar unos dibujos que luego serían las imágenes más refinadas que se han visto en un largometraje de anime en su historia. Tras esto, el trabajo de Shinji Kimura a las órdenes de Otomo se convirtió en una íntima relación que dio como resultado «Hipira; the little vampire», un comic manga que sería llevado a la gran pantalla por ambos a finales de 2009 y en 2010 Kimura lo adaptó a la tecnología 3D. Después de romper el cordón umbilical con el genial director, Shinji kimura se ha lanzado con este ambicioso proyecto en el que no falta la calidad de las imágenes de Shinji Kimura y el estilo personal y, en ocasiones, excesivo que le caracteriza y que hace honor a su trayectoria.

"Sable" de Shinji Kimura
«Sable» de Shinji Kimura

«Sable», vivir en la televisión

La historia principal del cómic «Sable» trata la vida de un niño que se sumerge en un mágico mundo. Hasta este punto es bastante convencional dentro del género de fantasía manga. La vuelta de tuerca se da cuenta nos enteramos de que este mundo de fantasía se desarrolla dentro de una televisión. El libro que consta de 36 páginas puede ser adquirido en el idioma autóctona, japonés, por unos 20 euros al cambio (1,575 yens) en Amazon para todos aquellos que no puedan esperar a que esté traducido al idioma inglés. Aunque es probable que, debido a que se trata del nuevo cómic de Shinji Kimura, lo podamos disfrutar en la lengua anglosajona en poco tiempo.

Diferentes viñetas del cómic de Shinji Kimura
Diferentes viñetas del cómic de Shinji Kimura

Los dibujos de Shinji Kimura, el genio

Siempre cercano al visionario Katsuhiro Otomo, uno de los principales responsables de la incursión del anime en el mundo occidental, Shinji Kimura estuvo cómodo. El carácter perfeccionista y «quisquislloso» del director en todo lo que concernía a la dirección de las imágenes hizo que se tardara casi 10 años en producir StreamBoy. Ambos han sabido potenciarse, el uno por su carácter de pensar «a lo grande» y el otro por aportar la magia de las imágenes que parecen poder tocarse, saborearse e, incluso, sentirse.

A tales efectos, no es de extrañar que el nuevo cómic de Shinji Kimura, «Sable»,  esté impregnado de ese especial efecto «experiencia» que convierte cada imagen en un elemento susceptible de ser saboreado, oteando en los pequeños detalles, en los pliegues de cada prenda o arruga, la magnificencia del trabajo duro y la creatividad más dulce porque, si de algo se puede caracterizar «Sable» es de la dulzura de una historia que atrapa con su paralelismo con el conocimiento del «país de las maravillas», de mundos lejanos, de ese atractivo insoportable que tiene conocer lo que hay al otro lado del arco iris.

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Ya se puede disfrutar de la tercera y última parte de la serie-secuela Nisemonogatari.  Para aquellos que manejen el esperanto del siglo XXI, el inglés, ya tienen esta «final season» de Nisemonogatari en plataformas de visionado en línea como youtube -aunque se podría esperar a que aparecieran los vídeos con más calidad -.

Personajes Nisemonogatai

Personajes Nisemonogatari

Nisemonogatari rinde homenaje al célebre anime Akira

La novela ligera de anime que llega al final de su tercera parte ( se puede ver en esta página web subtitulado en español), rinde un sentido homenaje al largometraje anime de culto Akira reproduciendo en una de sus escenas el derrape de Kaneda con su motocicleta. merece la pena ser partícipes de esta serie anime simplemente por el placer de ver como se rememora una de las imágenes más emblemáticas de la acción de Akira. Las diferencias se hacen evidentes debido a que, en el caso de la película Akira, Kaneda se encuentra en un entorno grisáceo, con sus gafas de motociclista y demás enseres. En el caso de Koyomi, este se haya en un fondo luminoso, a plena luz del día, con una bicicleta con la que realiza la maniobra.

 

 

Kaneda de Akira

Kaneda de Akira

Homenaje de Nisemonogatari

Homenaje de Nisemonogatari

La secuela de Bakemonogatari está a la altura de la serie anime

Bakemonogatari aparece en 2009 de la mano de Nisio Ishin, el creador de los manga y posterior autor de Nisemonogatari. El género al que se suscribe es la novela ligera, contando con determinados apartados del género sobrenatural, romántico y comedia. Toda la historia gira en torno a un joven estudiante llamado Koyomi Aragari, quién ha sido vampiro en otro tiempo. La historia trata con diferentes protagonistas femeninas, cada cual de ella tiene un don o carácter sobrenatural que le impide vivir normalmente, aunque lo que realmente cuenta de Bakemonogatari son las conversaciones entre personajes ya que se basa en el tono humorístico y la sátira.

Las "fire sisters"

Las "fire sisters"

En 2012 se lanza la primera OVA de Nisemonogatari y hasta la actualidad han surgido las otras dos secuelas, aún no dobladas al castellano. La raíz de la narración está en el anterior protagonista, Koyomi Aragari y las «fire sisters», sus dos hermanas que serán el centro de atención a través de todo el anime que, nuevamente, trata las peripecias del grupo. Se podría esperar algo más de un anime que ha mantenido la atención puesta en él durante mucho tiempo pero realmente lo que merece la pena, a parte del homenaje a Akira para serguidores empedernidos, es prácticamente nada.

 

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Los que estamos metidos en el mundo del anime nos congratulamos de conocernos de memoria estas peliculas ya que sin ellas es muy probable que ni siquiera hubiéramos conocido el anime (oh,my god!). El mundo otaku, sin embargo, puede resultar incomprensible para las nuevos buscadores de mundos mágicos y una animación de calidad traspasanda la mojigatería de Disney o el omnipresente 3D. Por que, ¿Quién dijo qué los dibujos animados son para niños? Muy al contrario la animación puede proveernos de imágenes y escenas impecables y, no solo eso, ya que a través de anime se pueden explicar los problemas socioeconómicos actuales sin necesidad de acudir a la pura enunciación de la realidad sino a través de la imaginación. La ciencia ficción provee de una información muy similar a aquella que deriva de los mitos; el anime se dice a sí mismo, no se explica. Por supuesto, depende del género que se elija pero, desde luego, este post va dedicado a los nuevos iniciados adultos en Anime ya que los más jóvenes tienen una inmensa ventaja sobre estos otros; la falta de prejuicios en lo que se refiere a la animación.

El triángulo del Anime

Posiblemente muchos ni siquiera hubiéramos vuelto la vista hacia el Anime de no ser, por un lado, porque ya éramos aficionados al manga y, por otro, porque amamos a la Mayor, Motoko Kusanagi desde el mismo momento en el que apareció al inicio de «Ghost in the Shell». Con este anime seinen aprendimos, gracias al creador del manga Masamune Shirow, que el espíritu es lo único que importa y que mientras este perviva lo demás no tiene importancia. Este thriller de ciencia ficción que, personalmente, podría englobar en el género postpunk por su estética, nos hizo sentir por lo que le otorgamos un puesto en este ranking.

Anime de Ghost in the shell

Anime de Ghost in the shell

Aunque los seguidores del manga original «Akira»(1989) de Katsuhiro Otomo odiamos intensamente su adaptación cinematográfica por el bajo nivel de fidelidad a la obra original, se debe reconocer que, objetivamente, que el propio Katsuhiro (dirigió la película) trató de desempeñar su labor de la manera más fiel posible al comic. De acuerdo, es difícil conseguir que un manga tan denso como «Akira» quede completamente plasmado en un largometraje. Quizás en una serie podría haberse narrado completamente pero cada vez se soporta menos la animación limitada.

Una escena de la película Akira

Una escena de la película Akira

El triángulo de las películas básicas en materia de animación se completa con  la obra «Metrópolis»(2001) en la que Katsuhiro Otomo «metió la mano» de nuevo como en la anteriormente citada Akira para dirigirla. El Cómic original data de 1949 y el nombre del mismo hacía mención a la célebre película de ciencia ficción homónima del genial Fritz Lang, director de cine mudo, aclamado por su mente crítica. El anime es un imprescindible por su capacidad de captar la esencia humana basada en las contradicciones.

Anime de Metrópolis

Anime de Metrópolis

Anime 7 Imprescindibles

En primer lugar, se destaca la película «La princesa Mononoke» de Miyazaki. A este autor se le suele denominar el Walt Disney japonés debido al enorme imperio y estilo personal que ha creado en prácticamente todas sus películas. De hecho, otras de sus películas como «El castillo ambulante» o «El viaje de Chihiro» han sido éxitos rotundos. Se le considera el director de anime que más impacto mediático ha tenido en el mercado cinematográfico de Occidente.

La princesa Mononoke

La princesa Mononoke

En lo que se refiere a drama humano y para aquellos que no sean demasiado sensibles – en ese caso puede que no pueden superarla -reocomendaría «La tumba de las Luciérnagas» de Isao Takahata. Una vez que se haya superado este primer contacto con el Anime, entonces se podrá hablar de comenzar con las series, pero ese es otro tema a tratar en un momento determinado.

 

Redline, un anime de acción
Redline, un anime de acción

La productora de la película de anime Redline nos da una grata sorpresa poniendo a la venta la edición Blu Ray de una de las obras magnas de la Madhouse dirigida por  Takeshi Koike que recogió el testigo del que fuera escritor del manga homónimo Katsuhito Ishii, una trepidante batalla interestelar en la que los verdaderos protagonistas son los coches.

Novedades de Redline en BluRay

Directamente desde Japón nos llega la que fuera revolucionaria obra de arte del anime Redline. Con una imagen cuidada y unas animaciones que nada tienen que envidiar a escenas reales de películas de acción, Redline se coloca un escalón por encima en materia

Imagen del anime Redline

Imagen del anime Redline

tecnológica con la llegada del BluRay de la obra. En un principio los fans más acérrimos al género lo comprarían por plataformas tales como Amazon que, con carácter internacional, vincula a vendedores y compradores de todo el mundo aunque hasta hace poco no se había sacado la edición con varios idiomas sino que el menú principal se hallaba en el idioma materno japonés con subtítulos en inglés bastante solicitado en el siglo pasado. Ante la llegada de Redline en castellano, las opciones se han multiplicado de tal suerte que actualmente se puede optar por la edición coleccionista en la que, además de los trailers de la película, también incluidos en la edición sencilla, tiene como materiales adicionales pegatinas, postales y contenidos interesantes acerca de la creación del mismo. El precio del mismo variará dependiendo de la edición pero, teniendo en cuenta que en sus ediciones japonesas rondaba los 29,90$ es de esperar que ronde, igualmente, los 30 e, incluso, 40 euros. De cualquier modo, Redline es un imprescindible para los seguidores de Anime y los fans de la automovilística.

La historia de Redline; un anime galáctico

Si a Takeshi Koike, productor de las imágenes de la parte de Kill Bill Vol.1 le hubieran dicho que crearía algo como Redline, hubiera intentado que el tiempo pasara más deprisa. Lo cierto es que Redline es una desquiciada y apasionante historia de carreras de Protagonistas de Redlinecoches en la que se entremezcla la acción propia del género con otros aspectos mucho más sofisticados como puede ser el contenido filosófico -social de la temática de fondo. Asi pues, nos hallamos frente a un posible artículo anime de lujo en años venideros por lo que    la recomendación de adquirir preferiblemente la edición coleccionista no es un consejo vacío. Asimismo, destacar que el Festival de Montreal ya le rindió homenaje, llevándose de calle el premio del Jurado. Si a esto le añadimos una imagen muy alejada de la actual política de comercio de anime en la que, en muchos casos, es más determinante el éxito de un largometraje por su campaña de marketing que por la calidad de su ejecución y las líneas argumentales complejas y alejadas del idioma base, nos encontraremos de frente con Redline y su fantástico universo en el que diferentes caras desconocidas se convertirán en compañeros de viaje a los largo de más de una hora y media de duración.

 


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